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May 28 世界小提琴十大名曲简介世界小提琴十大名曲简介 小提琴以它那美妙而迷人的音色,完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力,宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后. 世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀,成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。 小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理,对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲,必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。目前世界上还没有同一人在同一台独奏会上全部演奏这十大名曲。许天心先生勇开此先河。 1.纪念曲 德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人,乘电车到维也纳郊区去,恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓,油然在脑海中浮起了乐思,急于记载下来,写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究,完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深,大都理解为美女深情的回忆,或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明,这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成,曲调鲜明简练,余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色,也使听众引起深切的怀想。 2.圣母颂 这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中,表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚,深邃而通畅,情感浓重,格律严谨,以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱,感人至深。当用八度双音演奏时,钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中,涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。 3.云雀 这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧,以极为明快欢腾的旋律,简练而富于动感的钢琴伴奏,表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下,高超的颤音绝技一气呵成。 4.沉思 这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中,渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲,在表现深挚悠远的情思,在宁静起伏的旋律中,其典雅耐人寻味。 5.爱之喜悦 克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式,充满喜悦欢乐浪漫的情调,极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格,把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。 6.匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一,曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品,既有深沉华丽的旋律,更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面,匠心独具,有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。 7.门德尔松E小调协奏曲 德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲,一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩,第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌,弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律,显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后,其双音技巧得以充分展现,宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。 8.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌) 西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就,在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成,成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调,自由奔放,还有十分别致的技巧装饰,使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板,曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面,流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。 9.引子与幻想回旋曲 法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致,有风格迴异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板,进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动,很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人,接着是豪华的琶音,之后是大段飞速奔驰的快弓乐段,使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳,是最能体现小提琴技巧性的作品之一。 10. 魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里,塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼,魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来,作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了,再也没有哪位小提琴家做过同样的梦,记下那样惊世的曲调。 心情日记每到期末的日子,总让人觉得烦燥,
不过,不管怎样,烦人的事情总有一天会过去,
假期还是很值得期待的…………
May 05 red voilin原声大碟 -《红色小提琴》(The Red Violin)320k[MP3!]eMule资源
中文名称:红色小提琴 英文名称:The Red Violin 资源类型:MP3! 版本:320k 发行时间:1999年05月18日 专辑歌手:原声大碟 地区:美国 简介: ![]() 专辑名称:The Red Violin 专辑制作:Joshua Bell John Corigliano 发行日期:1999-5-18 唱片公司:Sony 专辑介绍: “The Red Violin”的故事描述一把传奇小提琴的诞生,以及其历经三个世纪,跨越奥地利,英国,中国到加拿大的流浪旅程,描写这样一把牵动无数人命运的古老提琴,很自然的,音乐成为讲述这个故事的语言,而音乐家的表现,包括作曲者与演奏者,则化身为整个故事的灵魂,很难得的,这是一部真正属于音乐家的电影,导演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell,为故事中的红提琴注入生命,同时也感谢配乐家John Corigliano的音乐贡献,长达两年的讨论与录音乐过程,足以让导演认为这部电影同时也是John Corigliano的电影。 John Corigliano在音乐上,以Anna's Theme为主轴,衍生出所有的音乐内容,Anna是故事中,提琴制造名师的妻子,红提琴即是因Anna与Anna腹中小孩的死而诞生,有这样一段悲伤的渊源,使的Anna's Theme同时也是红提琴的主题,因为Anna的灵魂与红提琴仿佛结合成一体,一同走上跨越时间与空间的漫长旅程。在电影中,Anna's Theme是Anna时常哼唱的一小段旋律,像是Anna为腹中孩子吟唱的摇篮曲,在第一轨作品Anna's Theme中,John Corigliano即以Anna的吟唱为起点,进而将这个旋律发展成一篇凄美哀怨,神秘深幽的提琴乐章,揭开红提琴传奇的序幕。 第一个部份的乐章起始于三百年前,提琴的诞生地Cremona,包括了四首以Anna's Theme为主轴发展而来的作品(Track 2.3.4.5.),气氛古老,悲伤而神秘,Anna's Theme本身即是一个旋律优美,气质深幽的主题,在这个部份中,这个主题还呈现出一股哀伤凄恻的质感,因为这个大段的四个乐章,分别描写了Anna的死,以及伤心的提琴匠,为死去的妻子与未出世的孩子,打造出一把不朽而神秘的红提琴的过程,因此音乐中不仅散发着一份古老,深沈的气息,也展现了惊逢变故的震摄,与凄美伤痛的抒情色彩。 第二部份的乐章Vienna,随着红提琴流传到修道院音乐神童Kaspar的手中,以及Kasper的维也纳之行,而呈现出截然不同的音乐质感,一开场的Monastery,即是一首充满欧洲巴洛克色彩的小品提琴合奏曲,音乐风格很明显的与上一个大段的音乐形成分野,显示另一个故事的开始,紧接的Kaspar's Audition/Journey To Vienna以Kaspar的提琴独奏开场,衔接上一段古典色彩浓厚,典雅温和的音乐,描写Kaspar踏上前往音乐之都维也纳的旅程。Etudes/Death Of Kaspar开场是一段Kaspar的练习曲,旋律随着节拍器而不断加速,反应出Kaspar琴艺的成长,这段音乐当然也让真正的演奏替身Joshua Bell秀上一段高档的演奏实力,然而后半段音乐却随着Kaspar的暴毙,成为一首哀伤的挽歌。 第三部份的乐章Oxford,将故事背景由奥地利带到英国,一开场的The Gypsies , Journey Across Europe,同样以风格和上一个乐段的古典色彩大异其趣的吉普赛音乐,作为情境转换的引子,不过其实这个听来很即兴,自由,富有民谣风的吉普赛提琴,也是一段Anna's Theme的变奏曲,在这首曲子的引导下,红提琴由吉普赛人辗转流传到英国演奏名家Pope的手中,Pope's Gypsy Cadenza是Pope以吉普赛人的曲调,进一步变奏成的即兴演奏,不过作风却不是吉普赛人的散漫,而展现了Pope学院派的音乐素养,然而其中又有一份音乐天才的叛逆性,同样的,Pope's Concert这段Pope在演奏会上的即兴演出,也展现了这份恃才傲物的狂野气息,这段演出中也出现了Anna's Theme的特定乐句,而Coitus Musicalis,Pope's Betrayal都是Pope以情色为灵感的即兴演出,Anna's Theme转化为挑动情欲的乐章,其中Pope's Bertrayal一段,音乐随着性爱进入高潮,也在Pope的情人枪击红提琴时乍然停止,将红提琴的命运带向另一个时空。 第四部份的乐章Shanghai,是一段在音乐上发挥比较有限的段落,在前三段乐章中,分别以制造提琴的传奇大师,早逝的音乐神童,与放纵情欲并籍由情色激发灵感的提琴演奏家为主题,因此音乐上有很大的发挥空间,相对的,在第四段乐章中,红提琴流传到文革时期的上海,一个对西洋文化与传统艺术充满憎恨的时代,因此在音乐的表现上,并不像前几段乐章中,可以借着许多音乐演奏的场景来表现作曲的企图,这个部份的音乐原则上仍以Anna's Theme为主题,音色上则显得较为压抑与黑暗,同时还结合了一段红卫兵的歌曲,点出独特的时代背景,虽然在音乐上较不像前几段那般吸引人,不过在剧情上,由这场文化浩劫中保存下来的红提琴,更增添了一份传奇色彩与神秘感。 第五部份的乐章Montreal,描写红提琴抵达加拿大,在鉴定专家的追查下,确认了其传奇名琴的身份,同时也一步步揭开红提琴上,奇异红色光泽的真相,这个部份的音乐,一方面呈现一种悬疑神秘的质感,描写鉴定追查红提琴,以及在拍卖会上偷天换日的过程,同时也将情绪渐渐带回第一部份乐章Cremona中,那种凄美雅致的风格,音乐的结尾End Title,Anna's Theme一如起始的,以空灵的女声吟唱幽幽浮现,象征红提琴三个世纪的飘泊,终于抵达终点。 整体来说,这是一部相当别致的电影音乐,同时也由于故事的特质,使这部配乐不只是配乐,实际上有一半以上的音乐,在电影中都是以音乐演奏的方式出现,而不是以背景音乐的方式出现,换句话说,在电影中就可以看到故事中的角色,完整的演出这些作品,因此,相较于其它的电影配乐来说,这部配乐在电影中不仅可以辅助剧情和情绪,而且在电影外,它们可以是很具完整性与独立性的演奏乐章,甚至在原声带终了,John Corigliano将配乐中的代表性段落,结集成一首长达十七分钟的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra ,是集大成的代表作,仿佛这部配乐,就是由这首名为<The Red Violin>的演奏作品发展而来,更进一步提升了这张原声带在独立于电影之外时的欣赏价值。同时,John Corigiliano的作曲手法,因应故事上不同的时代与地域背景,以及故事不同角色的行为个性,能发展出各具特色,段落分明的个别风格,也是这部配乐成功的另一项要素,尤其是Cremona,Vienna以及Oxford这三个大段,风格区别鲜明而传神,Cremona描写丧妻之痛的深幽凄楚,Vienna描写音乐神童与维也纳的清新典雅,与Oxford中,故事主角Pope一段又一段张力十足的即兴演奏,结合了挥霍音乐才华的野性,与沈溺放浪的色欲于一体,这些风格上有鲜明差异的处理,都使得原声带一路进行下来,从典雅亮丽的巴洛克,端庄的古典色彩,到发泄情欲的浪漫主义,有如一场跨越时空,不断转换场景的旅程,而且所有的音乐,不论是配乐也好,剧中角色的演奏也好,不论是正派的古典作风,或者是逍遥的吉普赛乐曲,都以Anna's Theme为中心点,不断的衍生与变化,这也使这部配乐在多重的风格中,有一以贯之的脉络和整体性,加上Joshua Bell出色的诠释,使这张作品不论是以一部电影音乐,或者以一张音乐专辑看待,成绩都是相当出色傲人的。 专辑曲目: 1. Anna's Theme 2. Cremona: Main Title 3. Cremona: Death of Anna 4. Cremona: Birth of the Red Violin 5. Cremona: The Red Violin 6. Vienna: The Monastery 7. Vienna: Kaspar's Audition/Journey to Vienna 8. Vienna: Etudes/Deat of Kaspar 9. Oxford: The Gypsies/Journey Across Europe 10. Oxford: Pope's Gypsy Cadenza 11. Oxford: Cotius Musicalis/Victoria's Departure 12. Oxford: Pope's Concert 13. Oxford: Pope's Betrayal 14. Shanghai: Journey to China 15. Shanghai: People's Revolution/Death of Chou Yuan 16. Montreal: Morritz Discovers the Red Violin 17. Montreal: Morritz's Theme 18. Montreal: The Theft 19. Montreal: End Titles 20. Red Violin: Chaconne for Violin and Orchestra 本专辑已加入MP3共享计划 什么是 MP3!?MP3!(注意有感叹号哦)是 VeryCD 发起的一项音乐共享计划的简称,全称《VeryCD MP3 共享计划》。旨在提倡每人共享两三张专辑,建立世界最大的 MP3 音乐库,并通过 VeryCD 让所有用户能方便、快速地搜索 MP3。让收费下载站都去死…… 与MP3 有何区别?MP3!压缩包中的文件即为普通的 MP3 文件。只是提倡按照标准的格式编辑 MP3 文件的 ID3 信息,并打包。有 MP3! 标志的资源意味着品质优越、长期供源及 VeryCD 推荐。MP3 文件推荐使用 Foobar2000、WinAMP播放。《MP3共享计划》详情 >>>
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voilin[建议]爱琴的朋友要多听古典音乐 虽然我相信大家都会这样做的,毕竟都是喜爱音乐的,但我还是想把自己的心得写下来给大家作参考。 我自认为我听了不少的古典音乐作品,但这个殿堂里的东西实在太多了,不知我听到一成没有。我先说说我听古典音乐的过程。 我最初听得也是小提琴的作品,而且主要是协奏曲。现在看来这是一个不错的途径。因为小提琴作品虽然多,但协奏曲相对来说数量比较少,这样便于我们能多听,更熟悉作品。像贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等大家都只写了一首协奏曲,多听听既利于自己古典音乐的积累,也利于练习,背谱也会方便不少。协奏曲之后我听了不少小品,克莱斯勒、海菲兹等大师都有很多改编小品,音乐又好,又有技巧。 这之后,我开始听其他弦乐的曲子,比如大提琴的协奏曲、中提琴的奏鸣曲等等,虽然相对于小提琴数量较少,但有助于熟悉弦乐演奏的特点。 在听了这些作品后,我开始大量的听作品,范围也加大到钢琴、声乐和管弦乐作品。钢琴是我们一定要听的,作曲家们的钢琴作品都是他们的个性代表,也是管弦乐的缩影,对熟悉和声是很有益处的。乐队作品由于本身声部和音色的丰富饱满,这使得这些作品的色彩非常丰富,这同样是我们应该去听的。 声乐作品是一个很特别的类,相信任何一个学习音乐得人都不能回避,音乐学院的朋友一定都上过合唱课,学习唱的技巧。有人可能觉得拉小提琴和唱没什么联系,但其实学音乐的人都得回唱,这是对音乐气息的训练,气口在哪儿,为什么巴赫要感觉比莫扎特大气很多,更厚重,为什么拉赫玛尼诺夫的旋律总是连绵不绝,气息这么长。这些就是要多听声乐作品才能说出来得。我对此有很多未涉猎到的作品,尤其是歌剧。艺术歌曲和合唱听得多一些,歌剧就听得少些了,只听过十来部作品的全剧或选段,其实歌剧作为一个综合艺术是我们应该多去接触的。 在时间顺序上,我最先听的是浪漫主义时期的音乐,也是我们最常听到的那些古典音乐。作为入门这是有效的,因为这时期的音乐更易让人接受。勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳等等。贝多芬莫扎特这个古典时期是一定少不了的,最近我发现舒伯特也很精妙,很有意思。接着是马勒。我很喜欢马勒,我买的第一张一百元以上的CD就是马勒的大地之歌,DG的大禾花系列。然后是拉赫玛尼诺夫。我喜欢上拉赫玛尼诺夫是从听他的《帕格尼尼主题狂想曲》开始的,旋律太美了。最后是近现代作品,说老实话,不是太明白,有一部分还能接受,不少都不知所云。肖斯塔科维奇差不多是极限了,再往后就不大懂了。 最近两年我开始迷上巴洛克和早期音乐,维瓦尔弟、蒙特威尔弟、巴赫、亨德尔都是让人着迷的,而且作品多得让人欣喜,太好了,有这么多可以听! 学习小提琴是古典音乐的实际表现,但我觉得应该多听古典音乐作品,这样才能更好的拉琴,不再为拉琴而拉琴,应该为音乐去演奏,也更能去欣赏大师们的精妙之处。希望我写的这些能对各位爱琴的朋友有些帮助。最后说个题外的,我还特别喜欢中国的古琴,这是咱们古代文化的的精髓啊,好听,相信老外们听不懂吧,嘻嘻! |
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